Oleg Kaplan photography www.facebook.com www.vk.com instagram.com Contacts
STILL LIFE MODELS NUDE PORTRAITS
SCHOOL ALBUMS ABOUT CONTACT
For inquiries regarding purchases of individual prints please contact
e-mail: kaplan67@mail.ru, tel. +7 916 242-77-41, +7 904 637-09-29
Oleg Kaplan
«It is not easy to define the genre of his work absolutely precisely. Externally it looks like a still life - photos
of tastefully shipped items. But the accuracy of drawing and trimming, expressive shapes and colors, texture
and sonority - it is rather a painting. Emotional states, trapped in a silent action items - a theater. By persisting indefinitely in these pictures of time, spanning his meditative and visual generalizations - it is a philosophy.
And finally, by way of submission, the genre of the story - this is a monologue».
Alexander Lavrentiev, Doctor of Arts.

Photographers seek to transform reality, though any; something in the photo may be beautiful - or terrifying,
great or intolerable - even if in life it looks quite different. Transformation of reality - that's what the art is, Syuzen Sontag wrote about it yet.

Photo artist Oleg Kaplan was born in 1967 in Moscow into a family of artists. Known for his series of photographs entitled «Glass». Among his accomplishments - many popular galleries of works, several prestigious awards and work with major publishers. Oleg dedicated his life to photography. Any expert or critic can not definitively characterize
the genre in which the author works.

Scope of the genre-like frameworks of existence, limit, driving creativity in doling styles and trends here. How to understand and appreciate the pictures, the creation of which is spent life? What scientific language can explain the motion of one person who has subjected himself to art? Art is not for the sake of art, and what else but art. This is how the program, planted somewhere inside. It is impossible not to run. Endless pursuit of chimeras, fleeting
harmony vanishing, craving for perfection and again a new movement, a new battle. Each shot is done
in the limiting voltage, no frame is not done just so.

Oleg Kaplan's creativity comes true at once in many directions: shooting a glass, a subject, a model, a genre
or a landscape. One subject is replaced by another, gaining strength in each vector of the movement. Its invention is expressed in operation and updated in necessary continuity. Oleg doesn't borrow style, isn't submitted influence, he looks for an essence necessary to it: combinations of color shades of Van Gogh, wonderful minimalism of Karl Blossfeld, geometrization and Rodchenko's constructivism, innovation and amazing inventions of Irving Penn.
Any idea is transformed.

The clarity of the intent of the photos Oleg achieved through simplification, self-discipline, the drama and the increasing intensity of the action. The reality in frames subject to forces that does not destroy , but rebirth , rebuild it in the new order, in a more pure form. This force is the personality of the artist, photographer. Ideal in the spirit, in the manner and direction of thought, the form is not primary, it is just a consequence.

Oleg Kaplan, the pictorialist who removes the searches «for a side». Experience of borders of the cognizable is unique. In authors of such exclusive originality we are attracted by authority of the personality, gravity of the taken task, reckless readiness to offer itself for the sake of the truth. Own art by Oleg Kaplan has developed and is developing smoothly, without sudden emptiness. From series to series, it is still the same river, carrying water smoothly or quickly. But the water does not stop, it's all the same water, a mixing various threads. Regardless of short-term fashion trends, regardless of overhanging photographers classics, regardless of popular opinion, that in the world of art has come a protracted interval, Oleg Kaplan correctly and consistently goes its own way, by
changing ourselves, but without changing itself.

Wassily Kandinsky wrote that every «cultural period creates its own art, which can not be repeated.»
Zeitgeist, as a necessary condition, as given through which Oleg realizes his reconciliation with the outside world. Photography as a challenge, as a way to transform the reality, as the search for reality extraordinary, new,
different. Many of the changes undergone visual art of the 21st century, mixed spiritual and material values, the frantic search for new substitutes often more meaningful picture function. What is the value of art as objectively measure the contribution of the author? They say that the cost of painting or photography, with a past auction for millions of dollars, includes the cost of many thousands of works made up before this masterpiece.
Perhaps the most important indicator - whether to change us what we see. Irving Penn, Robert Mapplethorpe, Edward Weston and Oleg Kaplan they are authors whose image changes the viewer forever.

Olga Ponaryina, photographer, art critic

«Стопроцентно точно определить жанр его работ трудно. Внешне это похоже на натюрморт —
фотографии со вкусом поставленных предметов. Но по точности рисунка и кадрировке, выразительности формы и цвета, фактурности и звонкости — это скорее живопись. По эмоциональному состоянию, уловленному в безмолвном действии предметов — это театр. По бесконечно длящемуся внутри этих
картин времени, по своей затягивающей медитативности и визуальным обобщениям — это философия.
И, наконец, по способу представления, жанру рассказа — это монолог»
Александр Лаврентьевдоктор искусствоведения.

Фотографы стремятся преобразить реальность, притом любую; на фотографии нечто может оказаться красивым — или ужасающим, великолепным или невыносимым, — даже если в жизни это выглядит совсем иначе. Преображение действительности — вот чем занимается искусство, об этом писала еще Съюзен Зонтаг.

Фотохудожник Олег Каплан родился в 1967 году в Москве в семье художников. Известность ему принесла серия фотоснимков под названием «Стекло». Среди его достижений - множество востребованных галереями работ, несколько престижных наград и работа с крупными издательствами. Олег всю свою жизнь посвятил фотографии.

Ни один специалист или критик не может определенно охарактеризовать жанр, в котором работает автор. Рамки жанра - как рамки существования, ограничивают, загоняя творчество в скупые наименования стилей
и направлений. Как понять и оценить фотографии, на создание которых потрачена жизнь? Каким научным языком объяснить движение одного человека, который подчинил всего себя искусству? Искусство не ради искусства, а искусство потому, что никак ИНАЧЕ. Это как программа, заложенная где-то внутри.
Ее невозможно не выполнить. Бесконечная погоня за химерами, мимолетной исчезающей гармонией,
тяга к совершенству и опять новое движение, новая битва. Каждая съемка делается в предельном напряжении, ни один кадр не сделан просто так.

Творчество Олега Каплана свершается сразу во многих направлениях: съемка стекла, предмета, модели, жанра или пейзажа. Одна тема сменяется другой, набирая силу в каждом векторе движения. Его изобретательство выражается в действии и обновляется в необходимой преемственности. Олег не заимствует стиль, не подвергается влиянию, он ищет нужную ему суть: сочетания цветовых оттенков Ван Гога, чудесный минимализм Карла Блоссфельда, геометризация и конструктивизм Родченко, новаторство и изумительные выдумки Ирвина Пенна. Всякая идея преобразовывается.

Ясность замысла фотографий Олега достигается через упрощение, собранность, драматизм и все
большую напряженность действия. За десять лет съемок серии ‘Предмет и натюрморт’ изображения становятся глубокими по идее, уточненными по исполнению, нарушается порядок вещей, в хаосе рождается гармония. Действительность в кадрах подчиняется силам, которые ее не уничтожают, но перерождают, перестраивают в новом порядке, в более чистом виде. Эта сила — личность художника, фотографа.
Идеал пребывает в духе, в образе и направлении мысли, форма не первична, она лишь следствие.

Олег Каплан, фотохудожник, который выводит свои поиски «за грань». Опыт границ познаваемого уникален. В авторах такого исключительного своеобразия нас привлекает авторитет личности, нешуточность взятой задачи, безоглядная готовность пожертвовать собой ради своей истины. Собственное искусство Олега Каплана развивалось и развивается без срывов, без внезапных пустот. От серии к серии, это все та же река, несущая воды плавно или быстро. Но течение не прекращается, это все те же воды, смешивающие в себе разнообразные потоки. Вне зависимости от кратковременных модных тенденций, вне зависимости от нависающих фотографов — классиков, вне зависимости от расхожего мнения, что в мировом искусстве наступил затяжной антракт, Олег Каплан верно и последовательно идет своим путем, изменяя себя,
но, не изменяя себе.

Василий Кандинский пишет о том, что каждый «культурный период создает свое собственное искусство, которое не может быть повторено». Дух времени — как необходимое условие, как данность, через которую Олег реализует свое примирение с окружающим миром. Фотография как вызов, как способ трансформировать существующую реальность, как поиск реальности необыкновенной, новой, другой.
Многие изменения претерпело визуальное искусство 21 века, смешались ценности духовные и материальные, оголтелый поиск нового часто замещает более значимые функции изображения. Что есть ценность в искусстве, как объективно измерить вклад автора? Говорят, что в стоимость картины или фотографии, ушедшей с аукциона за миллионы долларов, входит стоимость многих тысяч работ, сделанных до этого шедевра. Наверное, самый главный показатель — ИЗМЕНЯЕТ ли нас то, что мы видим.
Ирвинг Пенн, Роберт Мэплторп, Эдвард Вестон и Олег Каплан - авторы, чье изображение навсегда
меняет зрителя.

В настоящее время Олег Каплан живет и работает в Москве. Супруга, Ольга Каплан,
известный фотограф и художник-график (www.olgakaplan.com).

Ольга Понарьина, фотограф, искусствовед

up